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interplanetary_music

Lego turing machine

Lego turing machine

En 1936 Alan Turing crea la famosa máquina que lleva su nombre. Esta máquina es solo una idea, no existe un modelo real de la misma. La máquina de Turing representa el ordenador universal, la forma más sencilla y universal de una computadora. Por los mismos años, Ole Kirk Christiansen, un carpintero danés que hacía juguetes de madera tiene la genial idea de crear unos bloques de plástico que pudiesen combinarse para crear distintas figuras. Nace LEGO (de la frase danesa “leg godt” que significa “juega bien”). Aquí se nos propone un interesante experimento: dar vida a la máquina de Turing utilizando el popular juguete danés.

Fuente: BoingBoing::A Directory of Wonderful Things, sitio MUY recomendable (gracias otra vez M)

Blog hermana :: 9CDR

Blog hermana :: 9CDR

El otro día en el concierto de Mattin en Arteleku recogí un curioso flyer con un bonito dibujo. El papelito resultó ser de un sitio web: www.9cdr.tk que recomiendo a todos ustedes. Nacida un mes antes que Interplanetary Music y, casualidades de la vida, con una estética muy parecida (los dos sitios están hechos con blogia y eso explica muchas cosas...). Al parecer relacionado con el fanzine Revolución Neolítica (corregidme si me equivoco) que ya va por su número 4. Bueno, os deseo mucha suerte y ánimo desde mi humilde rincón del hiperespacio...

Ánimo Mr. Moog

Ánimo Mr. Moog

El otro día citábamos a Robert Moog, el que es considerado padre de los modernos sintetizadores (basados todos en su genial idea del control por tensión). Pues bien, Mr. Moog lucha en estos momentos contra un tumor alojado en su cerebro. La familia ha habilitado una página web para los que quiera mostrar su apoyo.

¡¡Suerte Mr. Moog!!

Emulando a Robert Moog

Emulando a Robert Moog

Ha pasado mucho tiempo desde los primeros experimentos musicales de Lejaren Hiller (Illiac Suite, 1957). Ahora hacer música con un ordenador esta al alcance de todo el mundo. Pero, por si alguien no tenía suficiente, aquí tenemos una herramienta para emular al mismísimo Robert Moog y construir nuestros propios sintetizadores. Sin necesidad de saber ni una palabra de electrónica, sin correr riesgos innecesarios exponiéndonos a graves quemaduras con el soldador y –lo que es aún más interesante- sin pagar ni un duro. Synth Edit es un programa freeware, inventado por Jeff McClintock, que nos permite fabricar nuestros propios sintetizadores a partir de los módulos que lo componen. Podemos experimentar millones de combinaciones diferentes e incluso fabricar con ellos componentes VST. Existen comunidades de desarrolladores (como Elogoxa) que fabrican sintetizadores con este programa y los ofrecen gratis.

Seven Artifacts

Seven Artifacts

"La música es un compromiso entre la monotonía y el caos."

Lejaren Hiller (1924 - 1994)

Hiller en Wikipedia
Seven Artifacts (MIDI)

Get ready for the era when collaboration replaces the corporation.

Get ready for the era when collaboration replaces the corporation.

El pasado sábado (25/06/2005) visitó Arteleku (Donostia) Jimmy Wales, el creador y máximo responsable de Wikipedia. Explicó Wales cómo después de hacerse millonario en la bolsa se le ocurrió materializar su sueño de "construir" la enciclopedia más grande y libre del mundo.
Cualquiera puede añadir un artículo a la Wikipedia, todo el mundo puede revisar y corregir cualquiera de los más de 54000 que contiene (en castellano... en ingles, más de 613000). Al parecer esto no afecta a su calidad que es excelente. ¿Cómo es posible? ¿Cómo funciona Wikipedia?
En realidad ni el mismo Wales lo sabe demasiado bien, propuso dos modelos diferentes para explicar su funcionamiento. Uno basado en la emergencia de estructuras en sistemas autoorganizados de elementos sencillos y otro que suponía la existencia de un entramado social formado por comunidades de colaboradores. Según el segundo modelo, por el que se decantó Wales, aunque no existe (generalmente) nadie que decida si un artículo debe formar parte de la Wikipedia, sí existe cierto prestigio adquirido dentro del grupo que vela por la calidad de los trabajos.
Habló también de las herramientas de software abierto que se desarrollan desde wikipedia.org para generar estructuras wiki, de los wikibooks y mil cosas más. Para ternminar nos invitó a todos a colaborar.
Yo ya me he animado...

Blog de Jimmy Wales
En WIRED Magazin
Angela Beesley

Granos de la vida

Granos de la vida

Limitadores, limitados, ilimitados, límite
colocados riendo humildes
como los granos de la vida en torbellino
Bajando
Lentamente
Por
el
Mundo
del reloj
de
Arena
puñales de crital
penetran al
tapiz de cristal

Naima

Muere Jack Kilby

Muere Jack Kilby

Jack St Calir Kilby, creador del circuito monolítico integrado, el microchip, que sentó hace más de 30 años las bases de la microelectrónica moderna, murió hoy víctima de cáncer a los 81 años, en la ciudad de Dallas. Por ese invento, el científico nacido en Missouri en 1923, obtuvo el Premio Nobel de Física en 2000, compartido con el ruso Zhores I. Alferov, y el alemán nacionalizado estadounidense, Herbert Kroemer.

Durante su larga carrera, Kilby realizó más de 60 inventos entre los que sobresale la calculadora electrónica de bolsillo. Sin embargo, el microchip está considerado una de las obras más importantes de la historia, que contribuyó a mejorar la velocidad de transmisión de las computadoras.

La Real Academia Sueca de Ciencias señaló que sin la creación de Kilby "hubiera sido imposible construir las computadoras personales que tenemos ahora". El inventor era un empleado de 34 años de la compañía Texas Instruments en Dallas, cuando comenzó a idear los circuitos integrados en marzo de 1958.

La empresa tenía proyectado el desarrollo de micromódulos, una especie de placas con varios transistores que se unirían por cables para crear múltiples aparatos. Pero Kilby pensó que eso sería una maraña de cables y se le ocurrió crear, en una sola plaquita de silicio de un centímetro cuadrado, varios dispositivos electrónicos (transistores, resistencias, condensadores).

Así nació el primer circuito monolítico integrado, conocido como chip, usado en equipos informáticos. La creación de Kilby ayudó de forma esencial al desarrollo de la industria electrónica. Tom Engibous, presidente de Texas Instruments (TI) -la empresa para la que trabajó Kilby durante muchos años- ha dicho que el trabajo del físico estadounidense es comparable al de otros científicos que "transformaron al mundo" como Thomas Edison, Henry Ford y los hermanos Wright.

Jack Kilby en Wikipedia

próxima parada Júpiter

próxima parada Júpiter

Júpiter* * * * *Júpiter* * * * *Júpiter* * * * *Júpiter* * * * *Júpiter* * * * *Júpiter

La Potencialidad

Más allá de otras cosas y otros mundos
Se halla lo que parece no existir
Y sin embargo existe.
Cuán imposible es lo imposible.
Y toda idea es real
Una idea, un fulgor de potente fuego
Una semilla capaz de traer a la existencia
La realidad de sí misma.
Más allá de otras ideas y otros mundos
Se hallan las potencialidades...
Que la oculta circunstancia
Y el pretencioso azar
No pueden controlar.

*Sun Ra*

A finales de 1959 John Coltrane conoció a Sun Ra, quien hablaba de ángeles y seres superiores con la misma naturalidad con que hablamos de la lluvia o la caida de las hojas de los árboles.

C.O. Simpkins. “John Coltrane” ed. JÚCAR (1985). Traducción de Jose Antonio Torres.

If I were a flower :: Damon & Naomi + M. Kurihara y B. Rainey en Valladolid, 28 de Mayo 2005

If I were a flower :: Damon & Naomi + M. Kurihara y B. Rainey en Valladolid, 28 de Mayo 2005

Contra todo pronóstico, un concierto plagado de dificultades sale adelante. Unos micros pegados con cinta aislante a los “porta-micros” improvisados, unos técnicos de sonido que no muestran ninguna atención ni respeto por los músicos, una sala casi vacía, nada de esto puede con Damon & Naomi y sus acompañantes que ofrecen una hora de música extraordinaria y una lección de saber estar en un escenario. Una tras otra se suceden las canciones que parecen componerse en el preciso instante en que son interpretadas. No podemos creer lo que estamos viendo.

Llegamos a la sala Subterfugio de Valladolid a las 8:45, según el cartel del concierto las puertas se abrirían a las 8:30. Allí no había nadie...nadie. Las puertas seguían cerradas y nada hacía pensar que fuesen a abrirse nunca. Desconcertante...

Estamos dentro, los teloneros (Milwaukee) desconectan sus equipos y Damon, Naomi... comienzan a montar los suyos... dos horas más tarde de la hora anunciada.

Canciones: muchas versiones (Tomokawa, Veloso, otra que no sé,...) una de Galaxie 500 (Blue Thunder) tres (o cuatro) del nuevo disco (una de ella en los bises, la de Veloso) y New York City !! Increible!!

Tras un concierto breve pero extraordinariamente intenso Naomi saca de una caja pequeñita un montón de discos y comienza a montar un puestecito con chapas y pegatinas. Me acerco a ella y le doy una pegatina de Interplanetary Music (muy pequeña, en realidad una prueba de impresión ya que las había olvidado todas en el hotel!!!). Al principio no puede entender qué era eso que le ofrecía pero de algún modo consigo explicarle que se trata de un sitio web sobre un fanzine dedicado a la música experimental. Llama a Bhob Rainey y le enseña la pegatina. Yo ya me había apartado pero veo que se la pasan entre ellos y que me miran. Naomi está encantada con el diminuto pedazo de papel que le acabo de dar. De repente Damon me llama y me animo a subir al escenario y hablar con él. Le pregunto si le importaría responder a unas preguntas y sin dudarlo un segundo contesta que estaría encantado y nos invita a pasar al backstage donde nos ofrece una copa de vino.

Por alguna suerte de telepatía-empática tanto Bhob Rainey como Damon Krukowski entienden mis preguntas, formuladas en un inglés imposible, y responden coherentemente a ellas. Pura comunicación. Hablamos sobre free jazz, Boston, Tomokawa y la angustia de los artistas obligados a crear encerrados en casa.

La entrevista, próximamente en el n#0 de InterPlanetary_Music..
Foto: Gaspar Sánchez

My Flower
Avant-Garde Folk Stars

“El coloso estratosférico del sonido” :: Edgar Varèse :: ECUATORIAL

“El coloso estratosférico del sonido” :: Edgar Varèse :: ECUATORIAL

Ecuatorial (1933-34) fue compuesta en su origen para bajo, voz, órgano, metales, dos Theremines y percusión. Varèse más tarde señaló la necesidad de un coro de bajos y dos Martinots sustituyendo a los Theremines. El texto (a continuación) pertenece al libro sagrado de los Mayas Quiché, el Popul Vuh. Varèse escribió: “Es parte de la invocación de una tribu perdida en las montañas que ha dejado atrás la “Ciudad de la abundancia”. El título trata de sugerir aquellas regiones en que el arte pre-Colombino floreció. He concebido la música de forma que posea algo de la elemental y ruda intensidad de esas primitivas y extrañas obras.” Efectivamente, encontramos en Ecuatorial, como en otros de sus trabajos vocales, una poesía embrujada cuyo significado roza llamativamente en lo “primitivo”. Esto, no obstante, puede tener su origen en la pasión de Varèse por la música Medieval y del Renacimiento, así como en su propia naturaleza – imbuida de una fascinación infantil con lo fantástico, la ensoñación y lo Desconocido.

* * *

¡Oh! Constructores, ¡Oh! Formadores, Vosotros veis, Vosotros escucháis, no nos abandonáis. Espíritu del cielo, espíritu de la tierra, dadnos nuestra descendencia, nuestra posteridad, mien¬tras hay días, mientras hay albas. Que numerosos sean los verdes caminos, las verdes sendas que Vosotros nos dais. Que tranquilas muy tranquilas estén las tribus, que perfectas muy perfectas sean las tribus, que perfecta sea la vida, la existencia que nos dais. ¡Oh! Maestros gigantes, huella del relámpago, esplendor del relámpago, Gavilán. Maestros magos, Dominadores poderosos del cielo, Procreadores, Engendradores. Antiguo secreto, antigua ocultadora, abuela del día, abuela del alba, que la germinación se haga, que el alba se haga. Salve, belleza del día. Dadores del amarillo, del verde. Dadores de hijos, de hijas. Dad la vida, la existencia, a mis hijos, a mi prole, que no haga ni su desgracia ni su infortunio Vuestra potencia, Vuestra hechicería.

(Traducción al castellano del fragmento del Popul Vuh: Padre Jiménez)

Gracias M

Ingmar Bergman para todos

Ingmar Bergman para todos

La Fundación Ingmar Bergman publicará a partir de septiembre en una página web (www.ingmarbergman.se) material inédito que el director sueco donó a dicha institución hace tres años. Entre la documentación que se podrá consultar en esta página figuran guiones, entrevistas en televisión, fragmentos de sus películas e imágenes tomadas por el propio Bergman durante los rodajes.

Un trailer...aquí(QuickTime)(WMP)(flash)

Damon&Naomi :: The Earth is Blue ::

Damon&Naomi :: The Earth is Blue ::

Damon & Naomi presentan su nuevo disco The Earth is Blue:

Martes 24 de mayo, Barcelona - La Pedrera Miércoles 25 de mayo, Madrid - Nasti Jueves 26 de mayo, Huelva - Universidad de Huelva Viernes 27 de mayo, Lisboa - Galería Ze Dos Bois Sabado 28 de mayo, Valladolid - Subterfugio Domingo 29 de mayo, Castellón - Ricoamor

En The Earth is Blue Damon y Naomi continúan explorando los sueños de psicodelia pop que desarrollaron con su primer grupo (los fundamentales Galaxie 500) y en grabaciones anteriores como dúo. Pero además de una buena ración de elegantes estribillos y voces agridulces, ahora abren nuevos terrenos en su música, proporcionándonos una peculiar visión del pop moderno, no en vano se trata de las composiciones más pegadizas y tarareables que han grabado desde… ¿”Blue Thunder”? Delicadas armonías y elaboradas líneas melódicas son los rasgos dominantes de los 10 temas del álbum, que incluye las versiones“While my guitar gently weeps” de George Harrison y “Araça Azul” de Caetano Veloso.
Acompañando a Damon (batería, guitarras acústicas, voz) y a Naomi (bajo, teclado y voz) están Greg Kelley a la trompeta y Bhob Rainey al saxo soprano, además del ya citado Michio Kurihara a la guitarra. El lanzamiento de The Earth is Blue desde 20/20/20 marca la ruptura amistosa entre Damon y Naomi y Sub Pop y una conquista más en una carrera de fondo hacia la independencia total: además, Damon acaba de publicar su primer libro de poesía, “The memory theater burned” en Turtle Point Press y ambos son dueños y gestores de la editorial alternativa Exact Change (exactchange.com), que reedita clásicos de ficción experimental de autores como Franz Kafka, Antonin Artaud, Pablo Picasso y Denton Welch.

El 2004 resultó ser un año muy movido para el dúo, que además de grabar The Earth is Blue, lanzó dos DVDs con vídeos y conciertos de Galaxie 500 y una colección de rarezas de la banda. Con tanta experiencia acumulada y tantos proyectos por realizar, era lógico que tomaran las riendas de su carrera mediante el establecimiento de su propia discográfica. El nombre 20/20/20 proviene de un juego de los años 70, “Carreras”, en el que se reparten sesenta puntos para repartir entre los tres fines vitales –fama, fortuna y felicidad. Y es bien sabido que el conseguir equilibrio entre distintas áreas de la vida proporciona la base del crecimiento intelectual, ¿no es así?
Con una experiencia y conocimiento adquiridos en sus viajes por todo el mundo y de las grandes obras literarias universales, Damon y Naomi han creado un álbum de belleza universal e intimidad individual. Las canciones son elegantes y perspicaces sin llegar a perder la capacidad de asombro ante todo lo que queda por experimentar y aprender. “En mi jardín, criaré mi vida como yo quiera”, canta Naomi en “House of Glass”. Es lo que llevan años haciendo ella y Damon, y como demuestran con The Earth is Blue, uno puede conseguir los que se proponga y al mismo tiempo retarse con preguntas que quizás nunca puedan ser contestadas. En el reto está el fin. En cuanto al resultado, como dice Naomi en “The Robot Speaks”: “El significado de la imagen depende de ti”.

Texto: Acuarela

Bebop

Bebop

"La forma del bebop ha sobrevivido durante cuatro generaciones pero no ha evolucionado. Los músicos se refugian en el bebop pero no lo desarrollan. Es una cuestion de 'dame los acordes y yo hago el resto'. Lo que yo hago es exactamente lo contrario: llegar a los acordes desde la melodía. La cuestión se plantea en términos de tener los acordes desde la melodía o la melodía desde los acordes. Si lo piensas, de lo que trata la labor del músico es de obtener la melodía a partir de un instrumento y nada más. Eso es la música, no hay más."

Respuesta de Ornette Coleman a José Mª García Martínez. Publicado en Cuadernos de Jazz nº31 (1995)

Harmolodics

… la llaman de vanguardia

… la llaman de vanguardia

Cuarenta y ocho horas antes de ser asesinado, John Lennon y su esposa Yoko Ono, en New York, grabaron en cinta una entrevista de tres horas con Andy Peebles, para la BBC Radio One. Era la primera vez en más de cinco años que John había aceptado ponerse frente a un micrófono de radio. Lo que sigue es un extracto de dicha entrevista.

JOHN LENNON: Sí, Two Virgins surgió por casualidad, sí. Pero, con todo, una vez que habíamos...me di cuenta de que había alguien más, tan sonado como yo, ¿comprendes?, una esposa con una especie de sonidos extraños y podía... podía disfrutar con la música que no era para bailar o música que no era pop que era... la llaman de vanguardia, pero sea lo que sea, ya sabes. Cosas para escuchar con auriculares.
ANDY PEEBLES: ¿Tuviste la sensación de que era de vanguardia, entonces? Quiero decir, estamos retrocediendo, qué… 1968… doce años. ¿Lo viste como siendo…?
JOHN LENNON: Bueno, esa era la única palabra que puede usarse. Pero, ¿sabes?, creo que una etiqueta como vanguardia se destruye a sí misma, ya sabes. Te acostumbras a que hagan exposiciones de vanguardia. El hecho mismo de que la vanguardia pueda tener una exposición, destruye el objetivo de la vanguardia, porque ya está formalizada y ritualizada, o sea que ya no es vanguardia. Pero, esa era la única palabra… era la palabra que se le aplicaba a ella y a los de su estilo.
YOKO ONO: Un tanto vagamente.
JOHN LENNON: Pero yo no pensaba nada de todo aquello, nada excepto, ya sabes, que eran variaciones sobre un tema sonoro. ¿Comprendes?
[…]
ANDY PEEBLES: Hablando brevemente de aquel álbum (Life With The Lions, 1969), una cara se llamaba Cambridge 69. Eso me interesa. ¿Por qué Cambridge 69?
YOKO ONO: Bueno aquello fue divertido porque fue por entonces cuando… pero, por qué fue el 69, que… bueno, tanto da.
JOHN LENNON: Yo me sé la historia de cabo a robo, pero puedes contarla tú.
YOKO ONO: Me invitaron… Oh, adelante, puedes…
JOHN LENNON: No, fue tu historia.
YOKO ONO: Me invitaron a Cambridge para hacer un número, ¿sabes?, una especie de número de vanguardia.
JOHN LENNON: Eso era independientemente de mí. No tenía nada que ver conmigo.
YOKO ONO: Y no se dieron cuenta de que estábamos juntos, por así decir.
ANDY PEEBLES: Esto tenía que ver con la Universidad…
JOHN LENNON: Sí, la Universidad de Cambridge.
YOKO ONO: Esto fue justo antes de que nos casáramos, supongo. O sea que no se dieron cuenta entonces y me invitaron a mí, y yo dije: bueno, está bien, ¿qué voy a hacer? Y John decía: bueno, está bien, ¿por qué no vas? Y ellos decían: bueno, ¿vas a traer orquesta, o qué? O sea que John dijo: bueno, yo soy la orquesta, ¿sabes? O sea que les digo: sí, traeré una orquesta, ¿sabes? Orquesta conmigo.
JOHN LENNON: Y llegamos a Cambridge, se suponía que iba a ser una cosa de jazz de vanguardia – otra vez la palabrita. Y había un tipo llamado John Tchicai que aparentemente era un saxo de vanguardia, o un saxo de jazz – yo no conocía a ninguno de ellos. Unas cuantas personas de las que no recuerdo el nombre también estaban allí. Y yo me presenté como la orquesta, ¿sabes? Y la gente miraba y decía: ¿lo es?, ¿lo es? Ya sabes. Yo solo llevaba una guitarra y un amplificador y era la primera vez que tocaba en ese estilo, sólo puro feed-back y lo que sea por ese camino,. Y el público era muy extraño, porque todos eran de esa clase de intelectuales progres de Cambridge, ya sabes, y todos estaban excitados porque el tipo del rock and roll estaba allí, aunque yo no hacía nada de ritmo. Si lo escuchas, es sólo sonido puro. Porque, ¿qué otra cosa se puede hacer cuando una mujer se pone a aullar? ¿sabes? Lo único que puedes hacer es seguir con lo tuyo ¿no?
YOKO ONO: Fuero sólidos.
JOHN LENNON:Bueno, la reacción que recibí del grupo –abre comillas, cierra comillas- de vanguardia no sólo en Cambridge, fue la misma que ella recibía de la gente del rock and roll, del estilo de: ¿qué está haciendo aquí? Bueno, cuando yo la acompañaba, ese pequeño compacto grupo de vanguardia estaría diciendo: ¿qué demonios… quién demonios es ese? Es uno de esos pop… O sea que nos daban palo a los dos por estar en el saco adecuado.

The Lennon Tapes, Ultramar Editores, BCN 1981
Foto: Bob Gruen

John Lennon Artificial Intelligence Project

Ideas sobre la complejidad del mundo...

Ideas sobre la complejidad del mundo...

Dos personas hablan por teléfono, y se citan. Una madre mira a su retoño, y le acaricia. Se apaga la vela, y la pupila del gato se dilata. Un pescador olfatea el horizonte, y decide no salir aquella manana. Son pacíficas escenas del mundo y, en ellas, un mismo fenómeno inconfundible. Es el movimiento de la información: el mensaje. Así es cómo los sistemas se perciben y se influyen mutuamente. Así cambia el mundo, así cambian las partes del mundo. Comprender el mundo, ya lo hemos dicho, acaso sólo sea comprender dos cosas: el cambio y la relación entre un todo y sus partes. [...]. Todo mensaje tiene en su fuente, antes de ser emitido, cierto valor de información. No hay mensaje que llegue íntegro a su destino. Así lo establece una primera ley de la naturaleza. El rincón más modesto del universo se ve permanentemente atravesado por mensajes que van y vienen de y a todas partes. Pero un ruido de fondo universal se empeña, también permanentemente, en deteriorar el contenido de tales mensajes. La información que, saliendo de un punto, no llega a otro, se llama el error entre ambos puntos. La información de una fuente es una propiedad exclusiva de la naturaleza de la fuente; el error, en cambio -y por lo tanto la información neta que arriba a cierto destino-, es una propiedad conjunta del sistema emisor, del medio propagador y del receptor.[...] Consideremos ahora el mundo dividido en dos partes. Una, finita, merecedora de nuestra atención e interés: es el sistema. Y otra, su complementaria mundial, su entorno. Elegir un sistema significa definir la frontera que le separa de su entorno. Se trata de una superficie real o ficticia, pero permeable en principio al paso de la información en sus dos sentidos: del sistema al entorno y del entorno al sistema.

Consideremos el sistema como fuente donde se origina un mensaje destinado al entorno. La cantidad de información contenida en la fuente depende de su diversidad potencial de comportamiento. Una piedra tiene, como tal menos estados accesibles que un árbol, un árbol menos que una lombriz, una lombriz menos que un mono, un mono menos que un hombre de las cavernas. Y está claro que el repertorio de un hombre de las cavernas es menor que uno de un ciudadano de la sociedad industrial. Es la complejidad del sistema, primera cantidad fundamental.

Dedicado a Ion...ánimo con Turing!!

Texto: “Ideas sobre la complejidad del mundo” Jorge WagensbergTusquets Ed. Barcelona 2003.
Foto: Gaspar Sánchez

The Whorish Lust :: AvantRock con instrumentos de juguete...

The Whorish Lust :: AvantRock con instrumentos de juguete...

Para que ustedes vean hasta donde se puede llegar con instrumentos que, si no son de juguete, al menos lo parecen y grabando su música con un ordenador que debería estar en un museo. Mientras esperamos la llegada de su esperadísima página web plagada de música, tenemos su weblog:

www.the_whorish_lust.blogia.com

El día a día de la banda de rock underground más underground y desconocida del mundo. Y dentro de muy poco, disco nuevo...

TEORÍA HARMOLÓDICA Y ROCK&ROLL

TEORÍA HARMOLÓDICA  Y ROCK&ROLL

Como un grupo de blues-rock de estadio corrompido por Ornette Coleman y Lenny Bruce...

El manifiesto de Royal Trux está basado en su interpretación/aplicación de la teoría harmolódica de Ornette Coleman. Definida en las notas que acompañan a su triple Lp: Singles, Live, Unreleased, como “la posibilidad de relaciones”, la teoría harmolódica proporciona un sofisticado instrumento de gran potencial tanto para afrontar situaciones creativas como para analizar los resultados obtenidos. “Las posibilidades de relaciones no están confinadas o definidas por ningún momento en le tiempo o género o estética,” afirma Herrema. “Por ejemplo, los últimos músicos con los que trabajamos estaban trabajando en un casino flotante tocando versiones. Eran músicos a sueldo. Uno de ellos [el batería Ken Nasta] apareció en Sweet Sixteen y a [el teclista] Timothy MacClain lo encontramos mal viviendo en el Sur y tocando canciones de Bob Marley en clubes de la playa. Así fue. No teníamos nada en común con ellos más allá de que nos gustaba la música, y eso mismo era lo que buscábamos, variedad en los arreglos que estábamos preparando. El tipo de gente del que nos gusta rodearnos no debe estar limitada en ningún sentido.”

Hagerty añade: “La teoría harmolódica es mi único marco social y moral. Todo lo que hago está relacionado con mil millones de caminos fragmentados a través del tiempo... En vez de tratar de controlar las cosas, trato de entender, me gustaría dejarlas libres para que se desarrollaran. Sé qué ideas concretas están presentes en Accelerator, pero no implican falsas necesidades o seducción en dosis bien medidas. Con toda seguridad no se trata de imponer mi ego a nadie. Tenemos nuestros trucos para eso.”

ROYAL TRUX (1987-2000) : Jennifer Herrema + Neil Hagerty (ex Pussy Galore)

Royal Trux[#1](1988) :: Twin Infinitives (1990) :: Royal Trux [#2](1992) :: Cats and Dogs (1993) :: Thank You (1995) :: Sweet Sixteen (1997) :: Accelerator (1998) :: Veterans Of Disorder (1999) :: Pound For Pound (2000) :: Hand Of Glory (2002)

RoyalTruxArchive
Neil Michael Hagerty
RTX (J. Herrema & company)

MÁS PIRATA QUE NUNCA

MÁS PIRATA QUE NUNCA

Llegaba ayer la Sociedad General de Autores con su informe anual bajo el brazo y, sorprendentemente, lo hacía sin el habitual baño de lágrimas. La culpa del disgusto permanente es, como no, la piratería, fenómeno que consiste pura y simplemente en vender mercancía robada. Pero en este negocio todo el mundo tiene su ración de responsabilidad. Hace quince años, la industria musical impuso la defunción del vinilo y la instauración del reino del CD por motivos económicos y bajo coartadas artísticas, tales como “el sonido mejora” o “el compact no se raya”, ambas falsas, por supuesto. Ese mismo camino lo recorrieron antes sistemas de vídeo 2000, Beta y más tarde, VHS, al grito de ¡viva el DVD! Bueno, son las leyes del mercado, nos dijimos, mientras recomprábamos buena parte de nuestra discografía en el nuevo formato. Pero todo tiene su vuelta y lo cierto es que nadie paga 30 si lo puede conseguir a cinco y nadie abona cinco si puede adquirirlo gratis. Y se da la casualidad de que el CD –a diferencia del disco de vinilo- no ofrece nada que no se pueda sacar de una buena tostadora y una máquina de fotocopias. De la tienda de discos al top manta y de la acera a internet. Vaya por Dios, ésas también son las leyes del mercado. Por lo demás, el perfil tipo del cómplice de la piratería corresponde también al del mejor a amigo de la SGAE, ese consumidor de baja intensidad, poco exigente con la calidad del soporte y de naturaleza pelín infiel en cuanto a gustos musicales. Pues nada, larga vida a la red.

Alberto Moyano. Publicado en El Diario Vasco el Miércoles, 20 de Abril de 2005.

Algunos datos sobre la SAGE...

Zorionak Queen Margrethe : SOUND TERROR IN MUSIKHUSET

Zorionak Queen Margrethe : SOUND TERROR IN MUSIKHUSET

Quenn Margrethe, reciba, desde Interplanetary Music, la más cordial felicitación por su 65 cumpleaños.

En septiembre de 1996, Glenn Branca con su The Glenn Branca Ensemble tocó en la ceremonia de apertura del Festival Musical de Aarhus en Dinamarca. La ceremonia tuvo lugar en la Musikhuset Opera House y entre la audiencia estaban la reina de Dinamarca, el alcalde de Aarhus, y otras personalidades. Este festival, dedicado a la música, la danza y el teatro, no podía imaginar que el infierno se iba a desatar ante sus ojos. Tras una actuación de un grupo de niños danzarines, el Ensemble tocó un fragmento de Passion (Symphony#8). De acuerdo con las crónicas periodísticas: Un ruido absolutamente espantoso, un tormento que llevó a la mayor parte de la audiencia a taparse los oídos. Pero no a la reina de Dinamarca que supo apreciar y disfrutar de la música avant-garde de Branca y su orquesta de guitarras...felicidades Margrethe.